越劇演《甄嬛》不失魂 連臺本越劇60年重回舞臺

北京青年報訊(記者 郭佳)如果有一種藝術(shù)形式能代表上海戲曲的話，那么非越劇莫屬。今年5月，由上海越劇院策劃的“越從海上來”2016年新劇目北京展演，將在梅蘭芳大劇院推出，屆時，《甄嬛》(上、下本)、《風雪漁樵記》、《雙飛翼》將輪番亮相，展示110年越劇的當代華彩。

此次上演的劇目代表了上海越劇院近年來的最新劇目創(chuàng)作，其中連臺本《甄嬛》，是連臺本越劇退出舞臺60年后重歸觀眾視野，上部是2013年創(chuàng)作的青春版，集合了上越最有號召力的青年演員，飾演甄嬛的王派花旦李旭丹，曾是“紅樓夢中人”選秀黛玉組冠軍；下部則會集了王志萍和錢惠麗兩朵“梅花”，堪稱明星版陣容。以往緊追影視熱點的舞臺劇創(chuàng)作，大都很難被認可，但改編自流瀲紫小說《后宮甄嬛傳》的越劇《甄嬛》卻獲得了觀眾意想不到的追捧，迄今演出的70余場，幾乎場場爆滿，去年更是駐場逸夫舞臺演出20余場，場面之火爆為原創(chuàng)戲曲所少有。據(jù)悉，與70集電視劇不同的是，越劇版弱化了宮斗，強化了愛情主線，并用雙層舞臺完成了插敘與閃回。其實《甄嬛》走上越劇舞臺的原始動力是演員，演慣了才子佳人，年輕一代演員總有越劇不與當代接軌之感，而原作者流瀲紫本人也曾表示，如果“甄嬛”上舞臺，最適合的形式便是越劇，1元的版權(quán)費足已證明其作為杭州人對越劇的喜愛與期待。事實證明，在觀看了演出后，流瀲紫表示，越劇是她想象的“甄嬛”變成舞臺的樣式。

此外，詩意精美的人文大戲《雙飛翼》和“傳統(tǒng)不陳舊、出新不出格”的老戲新編劇目《風雪漁樵記》，前者聚焦晚唐，講述了李商隱金榜高中后的幾天內(nèi)所發(fā)生的巨變，是對“新才子佳人”題材的拓展，全劇主要演員5人，囊括了小生、花旦、老生和丑角4種行當，涉及6個流派。幾乎運用了越劇所有的板式和調(diào)性，音樂手段之豐富在近年新編戲中實屬罕見；后者是朱買臣馬前潑水故事的老戲新排，主題既有文人趣味，又不乏知識分子的避世理想。全劇的舞臺呈現(xiàn)可謂“小改大提高”，回歸到最純粹、最傳統(tǒng)的舞臺美感，借助寫意、簡約的舞美手法，探究人性的深度。

據(jù)悉，此次上越晉京演出不僅是海派戲曲今年闖京城的序曲，7月，上昆也將攜四臺大戲登臺國家大劇院，而且改編熱播影視劇也將引領(lǐng)舞臺創(chuàng)作的潮流。今年，上海京劇院和上海昆劇團也將分別把《北平無戰(zhàn)事》及《羋月傳》搬上舞臺。圖片制作/王慧