兩岸梨園戲:固本與創(chuàng)新

兩岸梨園戲:固本與創(chuàng)新

素有“戲窩子”之稱的泉州,有一批不可多得的傳統(tǒng)藝術(shù)珍品。上個世紀(jì)50年代和80年代,泉州部分村莊戲臺甚至田間地頭曾天天上演“大戲”,戲迷如潮。(資料圖片)
 

泉州梨園戲是中國現(xiàn)存最古老的劇種之一,歷史長達(dá)800余年。作為大陸唯一的梨園戲團(tuán)——福建省梨園劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)一直致力于恢復(fù)古貌。近兩年,劇團(tuán)更與歐美各大劇院多有合作,驚艷國際藝壇。而在寶島臺灣,梨園戲則擷取梨園戲的纖柔“科步”,與現(xiàn)存歷史最悠久的漢族古樂南音結(jié)緣,自成一方流派,給人以全新的藝術(shù)體驗(yàn)。

 

“偷渡”尋根

 

如今,幾乎每年周婷婷都會從臺灣回到祖籍地泉州,看幾出梨園戲,聽幾曲南音。不過,在30年前,這卻是件何等艱難的事情。光陰倒轉(zhuǎn)回1983年,首屆南音國際研討會要在泉州召開,幾個臺灣梨園業(yè)者通過各種關(guān)系連夜“偷渡”奔往泉州。1949年以來,兩岸藝術(shù)交流幾乎完全斷絕,臺灣人的來訪讓泉州方面十分意外,當(dāng)然也格外熱情,不僅帶他們聽了道地南音,同時還安排他們把泉州所有地方戲種都看了個遍。當(dāng)時,省梨園劇團(tuán)安排的梨園戲叫《壽昌尋母》。老母出場,一聲“苦?。?rdquo;登時就讓臺灣同業(yè)者淚流滿面,除了被戲打動,更多的是回到中原文化懷抱的感動。

 

梨園戲隨著閩南移民的遷徙被帶到臺灣,流傳甚廣。到了民國初年,隨著通俗高甲戲、歌仔戲的興起,以雅致細(xì)膩著稱的梨園戲在臺灣逐漸衰落。到了上世紀(jì)70年代,僅存的臺南南聲社甚至要幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)從菲律賓請來已轉(zhuǎn)行當(dāng)廚師的梨園老藝人李祥石來臺幫助調(diào)教,在臺灣已是很難看到整臺正宗的梨園戲了。而在泉州,梨園戲由于受外來沖擊不大,依然故我地保持著當(dāng)年的規(guī)范。盡管80年代初期,剛恢復(fù)不久的泉州梨園戲團(tuán)演員們穿的還是舊戲服,但行內(nèi)人一眼就能看出,梨園戲的魂還在。

 

臺式跨界創(chuàng)新

 

一直苦于尋找出路的臺灣梨園業(yè)者在泉州抹著眼淚看完梨園戲、南音后,突然間靈光乍現(xiàn),何不將梨園戲中的這些唯美的舞蹈動作與南音結(jié)合,讓古老的南音動起來?他們開始陸續(xù)從泉州梨園劇團(tuán)請老藝人專門為其教戲、排戲,利用梨園戲的手姿、腳步、身形,配合南音古樂,編排了《艷歌行》等新戲,讓人耳目一新。

 

臺灣江之翠劇團(tuán)是臺灣當(dāng)今較有代表性的梨園劇團(tuán)之一。受困于當(dāng)?shù)乩鎴@戲人才的匱乏,他們也是選擇了融合創(chuàng)新的發(fā)展道路。“江之翠”一名,源起于板橋舊名“港仔嘴”(今板橋)的諧音,除標(biāo)識了地緣關(guān)系外,還隱含了劇團(tuán)在發(fā)展現(xiàn)代劇場與傳統(tǒng)曲藝的保存創(chuàng)新。所排劇目《孤棲閣》中,吸納了貴州儺戲中的人偶面具元素;重排梨園戲經(jīng)典劇目《朱文走鬼》時,又融進(jìn)了日本舞踏元素?!兑患埾嗨肌穭t將南管的音樂和唱腔、被放慢的閩南梨園戲身段、源于偶戲的面具造型、多媒體的舞臺布景融合在一起,目前劇場還在跟丹麥、印尼等地的藝術(shù)家進(jìn)行不定期藝術(shù)合作。

 

為了做到精致典雅,江之翠在服裝、舞臺設(shè)計等方面都力求華麗精致?!兑患埾嗨肌氛垇慝@得奧斯卡金像獎最佳藝術(shù)指導(dǎo)的葉錦添設(shè)計服裝,侯孝賢的御用美術(shù)指導(dǎo)黃文英也曾為《桃花搭渡》擔(dān)任過舞美設(shè)計。

 

2013年,廈門菽莊花園舉行百年園慶,江之翠帶來了耗資400萬元新臺幣排演的《后花園絮語》,并進(jìn)行了夜間實(shí)景演出,給大陸的觀眾帶來了全新的藝術(shù)體驗(yàn)。

 

“梨園天后”返本開新

 

就在臺灣梨園戲不斷“做加法”的時候,泉州梨園戲則選擇了另外一條路,回歸傳統(tǒng)。“其實(shí)最初給我們這個理念的也是個臺灣人。”福建省梨園劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)團(tuán)長曾靜萍告訴記者,1997年,泉州梨園劇團(tuán)應(yīng)邀到臺灣演出,轟動一時。在臺灣,曾靜萍被戲迷封為“梨園天后”大受追捧。不過,當(dāng)時作為臺灣承辦方的雅韻藝術(shù)公司負(fù)責(zé)人賈馨園還是提出了意見。她認(rèn)為泉州梨園戲不應(yīng)該為了討巧,而雜交其他劇種的華麗頭飾、服飾,或者引入現(xiàn)代的聲光電技術(shù),把自己打扮成一棵華而不實(shí)的“圣誕樹”。這個古老的劇種之所以能流傳至今,靠的應(yīng)該是藝人在臺上的一舉手一投足。

 

一語點(diǎn)醒夢中人?;氐酱箨懙脑o萍開始重新思考梨園戲的未來。有800年歷史的梨園戲,演員的手勢甚至可以從敦煌壁畫上找到出處。曾靜萍認(rèn)為,對于古老的梨園戲,一個不謹(jǐn)慎的修改,哪怕只是改動一點(diǎn)點(diǎn),可能幾百年累積的東西就從此改掉,再也找不到了。于是,劇團(tuán)決定更換幕布,減少多余的頭飾。曾靜萍還請來早已退休的老藝人來教劇團(tuán)的年輕演員,一板一眼一招一式都不馬虎。

 

當(dāng)然,這看似極盡傳統(tǒng)的梨園戲,卻并不是一個守舊的劇團(tuán)和劇種,變化也始終在這個梨園古典劇院發(fā)生著。5年前,劇團(tuán)首次嘗試賣票,一張20元。幾年過去,劇團(tuán)已經(jīng)吸收了近600個梨園雅韻會員,其中不少還是跨海看戲的臺灣戲迷,一些重要的演出甚至還出現(xiàn)爆棚。去年開始,梨園劇團(tuán)還和法國MC93劇院簽訂合約,展開歐洲巡演。梨園劇團(tuán)的《董生與李氏》在巴黎連演8場,刷新了中國戲曲在法國演出的新紀(jì)錄,演員謝幕多達(dá)10次,觀眾的掌聲仍舊不斷。在當(dāng)晚的微博中,曾靜萍寫道:“那一刻,我看到了藍(lán)、白、棕顏色的眼睛里熱淚盈眶。” (陳夢婕 林娟)