“巴黎·丹青”展覽在港揭幕 留法中國畫家藝貫中西

 

6月19日，記者在媒體預(yù)展上拍攝中國畫家徐悲鴻的作品。

 

左邊是《穿紅色旗袍的裸女》，右邊是《坐著的裸女》，全部出自畫家潘玉良之手。“你能看出哪幅是水墨，哪幅是油彩嗎?”香港藝術(shù)館館長司徒元杰的問題讓在場人士一愣，因?yàn)闊o論是題材、筆觸還是色彩，一米以外幾乎看不出任何區(qū)別。

 

“這正是畫家追求的‘中西不分’，證明她很好地融合了東西方藝術(shù)。”司徒元杰說。

 

克莉斯汀·清水站在張大千所寫的《西風(fēng)荷花圖》前。“這幅畫的主體是荷葉、是荷葉的層次和陰影，而花藏在里面，”這位賽努奇巴黎亞洲藝術(shù)博物館館長說，“莫奈畫的睡蓮也是如此。”

 

 

6月19日，記者在媒體預(yù)展上參觀。

 

她從東西方兩位“畫荷圣手”的作品中看到相似相通，“湊近看看不出什么，拉開一段距離你才能感覺到那種意境。”

 

以上兩個(gè)場景發(fā)生在19日——香港藝術(shù)館“巴黎·丹青——二十世紀(jì)中國畫家展”開幕前。為慶祝中法建交50周年，香港和法國共同籌辦了此次畫展，作為今年“法國五月”藝術(shù)節(jié)重點(diǎn)節(jié)目之一，展出約百件20世紀(jì)曾留法學(xué)藝的中國藝術(shù)家的作品。

 

“還有哪里比香港更適合(辦展)呢?”法國駐港澳總領(lǐng)事柏雅諾記者說，畫展專為香港這一跨界交流平臺而設(shè)。他認(rèn)為這批畫家是中西藝術(shù)對話和結(jié)合的絕佳“代言人”，這種交流延續(xù)至今，而且“人員往來愈加頻密”。

 

“記得趙無極說過一句話，大意是，‘是巴黎讓我回歸到內(nèi)心最深處的根源’。”這讓身為外交官、常年遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)的柏雅諾產(chǎn)生共鳴?他哈哈大笑，認(rèn)同地說深受啟發(fā)。

 

6月19日，記者在媒體預(yù)展上參觀。

 

是次展覽囊括的藝術(shù)家大致可分為兩個(gè)時(shí)期：一部分在1910年至1930年代赴法，包括徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、潘玉良、常玉、滑田友、方君璧等;另一批則是1946至1950年代赴法，包括吳冠中、趙無極、朱德群和丁雄泉。

 

當(dāng)中多位畫家的作品近些年在拍賣市場大熱，但司徒元杰認(rèn)為，他們的畫作經(jīng)“大浪淘沙”留存藝術(shù)史，價(jià)值非短期市場行為可體現(xiàn)。

 

“這次展出的不止藝術(shù)、超越藝術(shù)，有很多歷史在里面。”司徒元杰介紹稱，展覽配合多套香港拍攝的畫家紀(jì)錄片，其中由電影制作人朱旭華拍攝的張大千紀(jì)錄片彌足珍貴，內(nèi)容是1960年畫家在日本示范創(chuàng)作《墨荷圖》，為“全球首次公開播放”。

 

 

這是展出的中國畫家常玉的作品《白牡丹》（6月19日攝）。

 

展覽多處設(shè)計(jì)“看頭”十足。司徒元杰指，約八成展品由法國多間博物館借出，大多首次亮相亞洲乃至走出法國，另外兩成為香港藝術(shù)館珍貴館藏，包括吳冠中早前捐贈的《雙燕》等遺作。

 

展覽場地參照巴黎美術(shù)學(xué)院建筑風(fēng)格，以歐式立柱、窗戶布置，其中一個(gè)角落開辟為“巴黎咖啡座”，供應(yīng)畫冊等“精神大餐”。展覽將持續(xù)至9月21日，司徒元杰相信會吸引中國內(nèi)地、臺灣乃至東南亞藝術(shù)愛好者慕名而來。(完)